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Presse Synopsis Dans un pays et une époque indéterminés, il existe une zone interdite, fermée et gardée militairement. On dit qu'elle abrite une chambre exauçant les désirs secrets des hommes et qu'elle est née de la chute d'une météorite, il y a bien longtemps. Les autorités ont aussitôt isolé le lieu, mais certains, au péril de leur vie, bravent l'interdiction. Mais il retrouve toujours un sens renouvelé à sa vocation de servir les autres, ceux qui ont perdu leurs espoirs et leurs illusions. Il était d'une importance primordiale pour moi que le scénario observe une unité de temps, d'espace et d'action.

5 films russes

Hormis quelques plans de l'océan maléfique, cerveau de la planète, tout se joue de façon immobile entre humains et androïdes, dans une relation désespérée. Manifestement, ce n'est pas le chant des étoiles qui a passionné l'auteur, mais bien plutôt la tragédie interne du savant qui trouve dans l'amour pour un clone de son épouse disparue l'oubli de sa responsabilité première.

Tarkovski aborde son sujet avec le sérieux requis. Le jury de Cannes ne pouvait faire moins que lui offrir son Grand Prix spécial. Demeure la beauté de la future réalisatrice Natacha Bondartchouk, qui a résisté au temps.

Après l'odyssée spatiale, c'est en lui-même que Tarkovski va chercher, et trouver, l'inspiration. En lui et chez son père Arseni, poète reconnu — qui dira lui-même ses poèmes sur la bande-son -, et pour faire bonne mesure, il demande à sa mère, Margarita Terekhova, d'interpréter son propre rôle dans le film.

Le narrateur demeure hors champ — il n'apparaîtra que dans l'avant-dernière séquence, mais une affiche d'Andrei Roublev sur un mur certifie l'identification -, il revit son enfance, le départ du père, l'amour de sa mère, ses manques avec son propre fils. Le temps se dilate, bégaie, les époques se chevauchent, l'ancien et le nouveau dialoguent, les miroirs se répondent d'une période à l'autre.

Que le film ait été taxé d'avant-gardisme par les censeurs russes, raison pour laquelle il mit quatre ans à nous parvenir, n'est pas surprenant.

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La même accusation aurait pu être émise pour Stalker, nouvelle plongée dans l'imaginaire de la s-f, cette fois-ci à partir d'un roman des frères Strougatski, les plus intéressants écrivains soviétiques du genre, traduits en France dès le début des années On comprend que c'est la dimension métaphysique de l'argument qui a intéressé Tarkovski.

Quelles sont donc ces fonctions et propriétés? Le corps émetteur de cette voix est invisible. Celui qui parle fait partie du récit mais de manière ambivalente.

Le miroir 1975 de Andreï TarkovskiL'Oeil sur l'Ecran

Dans la séquence de conversation téléphonique entre Alexeï et sa mère, un long plan sans coupe accompagne les deux voix issues de deux corps invisibles. Invisible, la voix-off du protagoniste semble acquérir une véritable corporéité filmique.

En accédant à la visibilité les choses, les corps et les décors offrent à cette voix, comme en échange, une chair, un corps. Dans la théorie de Merleau-Ponty, la chair possède une ambivalence semblable à celle du kinoobraz tarkovskien.

Par mouvements vibratoires, la voix semble happer les espaces filmiques en rappelant leur statut allégorique.

Le couple se sépare en juin Son premier long-métrage L'Enfance d'Ivan le rend célèbre sur la scène internationale grâce à l'obtention du Lion d'or à la Mostra de Venise en et sept prix internationaux [4]. Il voyage aux États-Unis et en Italie. Le film est défendu par Jean-Paul Sartre face aux critiques des communistes italiens.

L'Enfance d'Ivan annonce un renouveau dans le cinéma soviétique, et permet enfin un détachement avec le réalisme social et l'arrivée de nouveaux auteurs [5]. Premiers films et ennuis avec la censure soviétique[ modifier modifier le code ] Tarkovski présente Andreï Roublev au festival de Cannes en Il a mis quatre ans à réaliser ce film, dont le scénario a été écrit avec Andreï Kontchalovski. L'imprégnation de culture ancienne russe, les allusions politiques et la non-conformité aux idéaux soviétiques déplaisent à la Goskino , à Leonid Brejnev et à la censure, ce qui entraîne un remaniement du montage et une certaine mise au ban du réalisateur dont les projets sont refusés jusqu'en [6].

Il se remarie en avec Larissa Egorkina , rencontrée sur le tournage de Andreï Roublev.

J'ai essayé, de manière encore plus conséquente, de faire comprendre au spectateur que le cinéma, en tant qu'instrument de l'art, possède, autant que la littérature, des possibilités qui lui sont propres. J'ai voulu lui démontrer la capacité du cinéma à observer la vie, sans ingérence évidente ou grossière dans son écoulement. Car c'est la que réside, à mon avis, la véritable essence poétique du cinéma.

Je craignais, toutefois, qu'une simplification excessive de la forme ne parût artificielle ou affectée. Une atmosphere est quelque chose qui découle de l'idée centrale de l'auteur. Plus la formulation de cette idée centrale est fidèle, plus le sens de l'action est clair, et plus l'atmosphère tout autour sera signifiante. Les objets, les paysages, les intonations des acteurs, commenceront tous alors à résonner de cette note centrale.

Tout deviendra interdépendant et indispensable. Chaque chose fera écho à une autre, tout s'interpellera, et il en résultera une atmosphere, comme conséquence de cette capacité à se concentrer sur le principal. Alors que vouloir créer une atmosphere en tant que telle, me parait une chose étrange. Dans Stalker, où j'ai tenté de me concentrer sur l'essentiel, l'atmosphère qui en a découlé entre-temps est apparue, me semble-t-il, comme plus active et plus émotionnellement contagieuse que dans tous mes films précédents.

Ainsi Stalker, film unique qui exige beaucoup du spectateur, affirme t-il le génie de son auteur au—delà des idéologies? Au-delà du temps.